Kolesnikov의 새앨범이 나왔다. 희귀한 작곡가의 희귀한 곡들로 돌아왔다. 프랑스 작곡가 레이날도 안의 소품들이다. 그의 초기작인 10개의 왈츠(1898)와 열정적인 꾀꼬리(1912)에서 25곡을 골라 연주했다. 전반의 9개의 트랙은 열정적인 꾀꼬리에서 중간 6곡은 왈츠로 다시 후반부 10곡은 열정적인 꾀꼬리의 곡들로 돌아간다. 제일 긴 곡도 5분을 살짝 넘는 정도의 소품들이다. 그만큼 어마어마나 구조를 갖춰다거나 분석하려면 골머리를 썩어야하는 곡들은 아니다. 듣고 있으면 뉴에이지 음악을 듣고 있는 것처럼 편안해진다. 전반부는 해뜨기 전 새벽에서 아침까지 듣기 좋고 중반의 왈츠는 한낮에 기분전환하며 듣기에 좋다. 마지막 후반부 저녁에 차분히 듣기에 어울린다. 짧고 단순한 곡들이지만 콜레스니코프의 말처럼 드라마틱하고 규모가 큰 곡들만이 가치있는 건 아니다. 작고 부서질 것처럼 섬세한 곡도 나름의 매력과 가치가 있다.
 특히 콜레스니코프는 이 곡들의 사라질듯한 섬세함과 덧없는 느낌을 살리려고 야마하cfx로 녹음했다. 스타인웨이보다는 색이 덜 풍부하지만 작은 건반의 움직임에도 예민하게 소리나도록 조율해 피아노 아주 가까이서 녹음했다고 한다. 콘서트홀의 스타인웨이에서는 느낄 수 없는 실내 녹음에서만 느낄 수 있는 내밀한 소리들이다.
 몇달 전 BBC Radio 3에서 그의 리사이틀을 방송했다. 그 때는 슈베르트의 소나타 18번 (D894)를 각 악장 사이에 작은 소품들을 섞어 연주했다. 마르셀 프루스트의 "잃어버린 시간을 찾아서"에서 등장하는 작은 음악회에 영감을 받아 프로그램을 짰다고 한다. 물론 그 작은 소품들 3곡 중에 레이날도 안의 곡도 있었지만 메인은 슈베르트였다. 그래서 새앨범은 슈베르트일 줄 알았더니...레이날도 안이라뇨.
 영국 런던에 살고 있는 콜레스니코프는 지난 2년 간 코로나 때문에 몇달은 봉쇄 기간을 지내야했다고 한다. 준비했던 공연들은 취소되고 집에 갇혀 지내면서 마르셀 프루스트의 전기를 읽다가 그의 연인이었던 레이날도 안의 음악에 빠지게 된 것 같다. 봉쇄 기간 동안 레이날도 안의 음악이 그에게는 생명줄이었다고. 그의 말대로 레이날도 안의 음악이 주는 현실도피 때문이었을까. 이 작은 곡들이 생명줄이 될 수 있었던 건...
 
 누군가에게는 작고 보잘 것 없는 곡일지도 모르겠다. 그럼에도 이 곡들을 연주하고 앨범을 낸 콜레스니코프도 음반사 하이페리온도 용자인듯 싶다. 그래도 생각보다는 잘 팔리는 걸 보면 전략가들인지도.

 솔직히...난 이번 앨범이 저번 골드베르그 변주곡보다는 듣기 편하다. 골드베르그는 연주자의 개성을 많이 실을 수 있는 곡이지만 너무 리듬을 끊어서 연주하는 것 같았다. 적어도 그 앨범보다는 더 자주 들을 듯싶다.

Track lists

Le rossignol éperdu

1 No 1: Frontispice[3'07]

2 No 2: Andromède résignée[2'12]

3 No 20: Passante[1'16]

4 No 8: Liebe! Liebe![0'58]

5 No 7: Les deux écharpes[1'47]

6 No 21: La danse de l'amour et de l'ennui[4'54]

7 No 29: Chérubin tragique[1'37]

8 No 16: Les rêveries du Prince Églantine[3'20]

9 No 50: La fête de Terpsichore[2'30]

Premières valses

10 No 1: Avec élégance[1'15]

11 No 3: Ninette[0'48]

12 No 4: Valse noble[1'17]

13 No 6: Assez vite[1'34]

14 No 9: La feuille[2'41]

15 No 10: Sans rigueur[4'17]

Le rossignol éperdu

16 No 9: Éros caché dans les bois[3'59]

17 No 41: Les noces du duc de Joyeuse[2'19]

18 No 32: Narghilé[4'01]

19 No 53: Le pèlerinage inutile[4'29]

20 No 19: Berceuse féroce[2'59]

21 No 5: Soleil d'automne[4'05]

22 No 52: Hivernale[5'16]

23 No 38: Le jardin de Pétrarque[2'41]

24 No 48: Le réveil de Flore[2'39]

25 No 22: Ouranos[5'14]


망할 하이페리온는 유튜브에 음원을 공개하지 않는다. 궁금하면 사 들으세요인가. 그래도 사기 전에 맛보기를 볼 수 있는 사이트는 있다.

https://www.prestomusic.com/classical/products/9320237--hahn-poemes-valses#reviews

궁금한 나는 CD를 구매하고야 말았다. 시디는 자켓도 시디도 생각보다 허접하다. 뭐 음악 자체는 좋으니까 용서한다. 요즘은 CD가 아니라 Hi Res로 다운로드하는게 대세일지도...그게 음질은 더 좋으니 말이다. 물론 오디오 장치를 잘 구비하는게 우선이지만. 그게 없으면 돼지 목에 진주니까.

내 블로그는 하루에 1명에서 많아야 30명이나 올까 싶은 곳이다. 근데 어제 오전 10시에 160명,  오늘 새벽 4시에 350명 정도가 왔다고 통계에 나오고 있다. 뭔일인가 싶어 통계를 살펴보니 유입검색어가 없다. 이건 뭔가요.  새로운 블로그 공격인가ㅡㅡ. 이글루스가 망해 가는 건 알았지만 뭥미다. 새벽 세네시에 내 블로그에 300명이 왜 오냐고요. 그런데 댓글은 하나도 없는건...그냥 이글루스가 미쳐 돌아가는 거겠지.

★★☆
김겨울의 에세이는 처음이다. 유튜브에서 호스트로 책소개하는 영상은 종종 봤지만 - 이 책의 리뷰를 찾으며 느낀 거지만 김겨울은 북유튜버로 제일 알려진 것 같다. 대부분의 독자들이 그녀의 유튜브채널 팬인듯 했다- 글은 처음이었다. 피아노도 클래식도 좋아하고 낯익은 사람의 책이라 무척 기대했는데 기대보다는 별로였다. 물론 몇몇 클래식 관련 책들에서 느껴지는 꼰대 느낌이나 잘못된 정보전달은 없었다. 그녀의 피아노 사랑도 클래식 사랑도 느껴진다. 그렇지만 읽으면서 계속 거리감과 거부감이 들었다. 음악용어들과 화성,  조성의 나열 때문일까. 더 쉽게 설명할 수도 있지 않았을까. 뭔가 작가 자신이 더 쉽게 설명하기에는 더 깊이 알고 있지 않아서 오히려 어렵게 쓰여진 느낌이다. 그래서인지 꽤나 잘 알고 있는 것처럼 꾸며 쓴 것처럼 느껴진다. 클래식 음악평론가나 작곡가, 연주가들의- 음악을 직업으로 선택한 사람들- 많은 음악 에세이를 읽었고 아마추어 애호가들의 책도 몇권 읽었다. 재미있는 건 종종 애호가들의 책이 더 어렵게 느껴진다는 거다. 지식도 체화가 돼야 더  자연스럽게 문장으로 나오나보다.
 걸어 들어가기 챕터에서 그녀는 2017년에 한 상담을 털어놓았다. 최선을 다해서 살았지만 삶에 남은 게 없는 것 같다는 내용이었다. 지금 그녀는 살아가는 것에 대해 어떻게 생각하고 있을까. 책 속의 그녀는 지금도 최선을 다하고 있는 것 같다. 피아노를 배우고 발레도 하고 글도 쓰고 강연도 하고 영상도 만들고 맨 앞줄에서 온 정신을 집중해서 공연도 보고...이걸 인스타그램에 한 장면씩 올린다면 멋진 나날들로 보일 것 같다. 그 속에서 사는 사람의 속마음은 모르겠지만. 마지막 챕터인 듣는 일의 마지막 문단의 말은 왠지 지금도 그녀의 삶이 만족 백퍼센트는 아니라고 말하는 듯하다. 여전히 첫 음에 확신이 없다는 말이...삶은 그 삶이 끝난 후 그 과정이 재해석될 수 있지만 연주는 첫음에 확신이 없다면 곡이 끝나고 좋은 연주였다고 해석될 수 있을까. 글쎄 청자야 듣고 나서 해석한다지만 연주자는 이미 다 해석을 마치고 어느 정도는 확신으로 연주해야하는 것 아닐까. 뭔가 멋진 비유처럼 마지막 문장을 썼지만 와닿지 않았다. 그냥 끝까지 작가가 욕심이 많은 것으로 보였다. 여전히 불안하고 만족할 수 없고 놓친 것이 너무 많다고...

 이 책이 처음 읽는 김겨울의 책이었는데 더는 그녀의 책을 찾아볼 것 같지는 않다.

워낙 이용자가 없어서 밸리 글도 소수의 사람들의 글로 도배되고 인기글이라고 메인에 뜨는데 딱히 보고 즐거운 글은 적다. 그 글들은 댓글도 서로 다는 사람들만 다는 것 같다. 약간 동네 놀이터같은 사이즈감이랄까.
내 글이 메인으로 나갈 일은 그래도 없으니 남의 일이니 생각한다. 뭘 쓰든 그건 블로그 주인의 마음이기도 하고...나한테 하는 말은 아니니까.

다만 종종 내 블로그에 상식 밖에 전혀 대화가 통할 것 같지 않은 댓글들이 종종 달리는 데 짜증난다. 내 블로그가 그런 댓글들로 난장판이 되는 것도 계속 요상한 댓글이 붙어있는 것도 신경쓰여서 청소를 한다. 이승만의 고마움을 모르냐는 댓글이나 어딜봐서 여자가 약자라는 댓글...때론 무슨말인지 도통 이해가 안되는 댓글들...일일이 답하면 의미없는 싸움만되고 나만 피곤해질 것 같은 댓글들...무슨 말을 해도 이상한데서 꼬투리를 잡아 괴변으로 공격하는 댓글들...
 하루 방문자가 10명도 될까말까한데도 청소를 해야하는데 메인에 민감한 주제를 자주 올리시는 분들은 진정 용자인 것 같다. 그분들은 나처럼 청소 안하고 글로 끝까지 줘패버릴까. 내 입장에선 시간 낭비인 것 같은데. 음 그런 사람들은 버리는 게 답인 것 같다.

지난 주 화요일 새벽에 스트리밍으로 봤었는데 얼마 안가 영상이 삭제됐다가 편집을 거쳐 재업로드 됐다. 아마도 아티스트 보호차원에서 그런 것 같다.

올해 2월에 에딘버러 퀸스 홀에서 비슷한 프로그램으로 연주를 했었고 이 연주는 약간의 편집을 거쳐 bbc lunch time concert에서 방송했었다. 그때 연주가 매우 훌륭했다. 이번 연주는 다른 건 모르겠지만 편집된 리스트 초절기교 연습곡 8번 사냥은 앗 프로도 이런 실수를 하지, 그렇지 싶었다. 중간에 머리가 멍해졌는지 몇부분을 기억을 못했고 그부분을 임기응변으로 쳐서 넘기긴 했다. 사냥이 거의 첫 곡이었는데 아주 짧은 대참사 후에 정상적으로 연주를 이어간 걸 보면 멘탈 갑인듯 싶다. 첫단추가 엉클어져서 일까. 그 후의 연주도 2월 연주보다는 부족해보였다. 아마도 코로나 때문에 무대에 설 기회가 줄은게 문제였을까. 8개월간 무슨일이 ㅜㅜ. 이 날은 그가 비평가협회에서 주는 상을 수상하는 날이었다. 영상 뒷부분에 수여식이 나온다. 그런 좋은 날이니만큼 최고의 연주를 보여줬으면 더 좋았을텐데.
 누구나 실수를 한다. 전설 리히터도 미스터치 할 때가 있고 망할 리스트가 암보해서 연주하는 관습을 만든 후 많은 피아니스트들이 무대에서 머리가 블랙아웃되는 대참사를 겪는다. 알렉산드르 타로는 협주곡 공연 시 이런 대참사를 겪고 트라우마가 생겨서인지 악보를 꼭 피아노에 펴놓고 연주를 한다. 사람이니까 실수도 하는 거지. 비난하고 싶은 마음은 없다. 다만 더 멋진 연주를 보여줄 수 있는 연주자인데 조금 아쉬울뿐.
 
다음에는 더 멋진 연주 들려주기를...
내가 블로그에 올린 그의 올해 연주 및 방송은 저작권때문에 청취기한이 다 됐다. 이것도 얼마나 볼 수 있을지 모르지만 일단 올려본다.
즐감

★★
마음챙김을 별로 안좋아해서인지 그닥 도움도 되지않고 감정을 객관적으로 바라보라는 말이 감정유체이탈처럼 보이는 건 왜일까. 구체적인 조언보다는 이론적이거나 뜬구름 잡듯 두루뭉실한 경우도 좀 많아서 이건 어쩌라는 거냐 싶기도 했다. 책자체가 좋다는 내용을 죄다 모아서 짜깁기한 것 같아 전체를 통과하는 논리적이 흐름이 안보인다. 뇌과학에 진화심리학에 마음챙김, 명상 , 미니멀라이프 등등 좋다는 건 다 때려넣다. 하나만 제대로 합시다 제발. 감정을 판단하지마라 받아들어라 하면서도 결국 불안이나 부정적 인식에서 벗어나려고 노력하라는 말이다. 이런 식으로 감정유체이탈이 가능이나 할까 싶다. 매사에 이건 좋고 저건 나쁘다는 판단을 하지  말라는데. 난 단연코 이 책 읽고 짜증이  치밀었다. 욕먹을 각오를 하더라도 자기 생각을 확실하게 말했으면 좋겠다. 자기비판은 하지 말라며 또 욜로는 안되고 적극적이고 열심히 살라니. 한 챕터씩 보면 그러러니 하고 넘어가겠지만 책으로 보면 각 챕터가 서로 다른 말을 하며 변덕이 죽 끓는듯하다. 또 온갖 좋은 책은 다 인용해놨다. 논리적 전개를 위해 논문을 인용한게 아니라 그냥 유명한 책들의 좋은 구절들이다. 어지간히 책에 대한 비난을 피하고 싶었나보다. 그래서 뭐가 말하고 싶은 거냐. 감정유체이탈을 해서 무념무상으로 하루하루 참 잘 살고 있다 자기 토닥이며 살라는 말인가. 흠...

키보드를 새로 샀다. 손이 편하면서도 이쁜 걸로다가 장만 했다. 흰 색도 마음에 들지만 7가지 백라이트도 예쁜다. 배터리 아까워서 쓸 일은 없어 보이지만.
동시에 3개에 페어링도 되고 전환도 빠른 편이다.
키감은 대체로 노트북과 비슷하게 쫀득쫀득하다. 노트북 키보다는 조금 무거운 느낌이다.
중량은 735g으로 무거운 편이다. 아이패드나 태블릿을 거치할 수 있게 만들다 보니 무게가 좀 나간다.
충전은 마이크로 5핀으로 4시간 하면 200시간 쓸 수 있다고 한다. 단 백라이트 켜고 쓰면 5시간이면 광탈.
가격은 35510원으로 옥션에서 구매했다. 이건 싼 것도 아주 비싼 것도 아니지만. 성능만 생각하면 아주 만족한다. 아직까지는 별 오작동도 없고 고장도 없다. 만약 Fn가 고장나면 아 답없다. 그런 일은 없기를.

세일하길래 26560원에 하나 장만했다.
핸디스팀다리미 치고는 너무 저렴하고 평도 좋아서
다려보니
이랬던 셔츠가

이렇게
지금은 세일이 끝나서 33900원
그래도 사면 후회 없을 제품!!!
무게도 그리 무겁지 않다.
다만 물이 빨리 떨어지는게 단점이라면 단점
들고 다릴거 생각하면 물을 많이 못넣는게 당연하다.
셔츠 2개 다리면 보충해야하나 싶을 정도.
내가 산 사이트
위메프 보만스팀다리미
아 위메프에서 뭐 안주나 ㅡㅡ

호시노 겐의, 아야노 고의 팬도 아닌데 2분기 일드 중 유일하게 기다리며 챙겨보는 드라마다. 연기 구멍도 없고 캐릭터도 좋고 무엇보다 스토리가 울리는 게 있다. 리갈v처럼 역하라(알고보니 부하가 상사를 괴롭힌다는 요상한 판타지)뭐 이런 개떡같은 요소도 1도 없고 내 저놈을 잡아서 2배로 갚아주겠다는 복수 판타지도 없다. 다만 범인을 잡으러 메론빵차를 타고 두 형사, 시마와 이부키의 기동팀 miu404가 움직이다보면 일본 사회의 아픈 면이 시리게 다가온다.
 1화는 보복운전을 소재로 한 추격극이었다. 일드에서는 보기 힘든 카액션을 시원하게 보여주며 기동대 차 한대를 꼬라박았다. 1화에 예산을 너무 썼는지 그 이후로는 이런 액션은 없다.
2화는 상사의 괴롭힘에 욱한 살인...2화부터 이 팀의 차는 메론빵차가 됐다. 남는 차가 없단다 또 폐차시키면 팀 해산이라는데. 이제 지난 주같은 액션은 없어요!라는 선전포고
3화는 육상부 해산에 뛰고 싶어 안달난 고딩들의 112장난전화..선배들 약놀이에 죄없는 후배들은 부활동을 빼앗겼다. 이 편에서는 아야노 고...여기서는 이부키의 쉼없는 뜀박질을 만날 수 있다. 잘 달린다.
4화는 돈세탁 위에 돈세탁이랄까...정말 보다가 맘이 짠한 화였다. 야쿠자피해 들어온 재취업자리가 돈세탁하는 업체였다니...이렇게 굴러가는 인생이라면 확 삐뚤어지겠어...돈들고 튀는 OL과 기동대의 추격전..여기서의 주요액션은 총격전?이다.
5화는 외국인 노동자는 힘들다...랄까. 노동력 착취하는 망가진 재패니즈 드림을 보여준다. 흠 남얘기가 아닌듯
코로나에 2분기 방영 스케줄이 엉망진창이지만 그래도 추천한다면 요 드라마 강추한다.
시청률이 11~12프로 정돈데 왜 더 인기가 없는지 납득이 안되요 납득이...교훈을 때려넣고 시원하게 복수해야 나오는건가 시청률은...범인을 잡아도 씁쓸하고 뭣같은 세상 이렇게 끝나면 안되는건가

별점 ★★★☆
요즘 나카무라 토모야에 푹 빠져서 몇개 안되는 주연 영화를 찾아봤다. - 아무리 토모야를 좋아하도 야루카 기사는 좀 힘들다 ㅡㅡ 변태 고교생이라뇨...-
 광고감독이 만든 영화라 화면도 예쁘고 잔잔한 스토리에, 등장하는 소재들의 의미를 따라가기도 쉽고 무엇보다 배우들의 연기가 훌륭한 영화였다. 다만 3번을 돌려봐도 엄마의 행동을 이해하고 공감하고 용서하는건 좀 무리.
 여기서 부터는 스포...
 호시가오카 역에서 역무원으로 근무하는 하루토는 어렸을 적 엄마와 헤어진, 적날하게 말하자면 버려진 기억이 있다. 아빠가 만든 관람차를 보러간 날 어떤 일로 가족은 싸우게 되고 눈이 오던 돌아오는 길에 엄마는 차를 뛰쳐나가 그 길로 돌아오지 않는다. 엄마를 쫓아나간 하루토는 떨어진 엄마의 장갑을 주워 돌려주려 하지만 엄마는 떨어진 한 짝은 가지고 있으라며 꼭 찾으러 가겠다고 약속을 하고 그 길로 돌아오지 않는다. 하루토는 역의 분실물센터에서 근무하며 분실물에 자신을 이입하듯 물건을 찾아주는 일에 열심이다. 엄마가 놓고 간 자신을 잊지 않고 찾아주기를 바라는 듯이. 하지만 엄마는 한번도 찾아오지 않았다. 그리고 분실된 물건을 열심히 찾아줘도 다시 버려버리는 사람들이 있다는 것에 상처 받는다. 역내에서 주운 스노우볼 키홀더를 보고 유원지에서의 그날과 엄마의 얼굴을 어렴풋이 떠올린다. 얼마 후 엄마가 관람차에서 투신자살했다는 소식을 듣게 되고 장례식장에서 처음으로 엄마의 새가족들을 보게 된다. 며칠 후 엄마의 새 딸은 키홀더를 찾으러 분실물 센터에 온다. 하루토는 키홀더를 돌려주는 것이 마치 엄마를 또 빼기는 것처럼 느껴져 물건이 없다고 거짓말을 한다. 이 장면에서 나카무라 토모야의 연기가 빛났다. 마지막 오열 장면보다도 엄마를 또 빼기기 싫다는 조금은 질투심과 상실감이 섞인 미묘한 표정연기가 보는 사람의 마음을 아프게 한다. 아무리 생각해도 고소공포증이 있어서 관람차에 타지 못했던 엄마가 그곳에서 투신자살했다는 걸 믿을 수 없었던 하루토는 분실물센터에 딸이 남기고간 전화번호로 연락을 해 키홀더를 돌려주고 엄마의 이야기를 듣게된다. 사실 유원지에 마지막으로 놀러간 날 엄마는 사귀고 있던 다른 남자와 그의 딸을 거기서 만났고 하루토는 관람차에서 멀리 엄마를 보고 왠지 엄마를 빼앗길 것 같은 기분에 엄마에게 가려고 계단을 뛰어가다 떨어져 크게 다쳤다는 것이다. 그 일로 가족은 다투게 되고 엄마는 그 길로 새가족에게 가버렸다. 엄마는 정말 자살한 것일까 의심하던 차에 엄마가 사채를 써서 3백만엔을 준비해 관람차에서 형을 만나기로 했던 것을 알게 된다. 그 길로 형을 찾아간 하루토는 형이 기억하는 그 날을 마주하게 된다. 하루토는 엄마를 몰아세웠던 아빠가 미웠지만 형은 그 길로 한번도 찾아오지 않은 엄마가 미웠다. 아버지가 돌아가시고 장례식에도 오지 않았던 엄마가 가게빚을 대신 갚아 주겠다면 돈을 줄테니 관람차에서 만나자고 했다는 것이다. 형은 화가 나서 엄마를 돌려보냈다고 이야기한다. 엄마와 헤어졌던 그날 아빠는 엄마가 좋아하는 빨간 빛으로 빛나는 관람차를 보여주고 싶어했는데 하루토가 다치고 싸우는 바람에 다 엉망이 되버렸다고 형은 그 날을 기억한다. 그리고 형은 죽은 엄마를 추모하듯 망가진 관람차를 수리해 아빠가 보여주고 싶어했던 빨간 관람차를 작동시킨다. 그리고 다음 날 사건 현장에 문제가 생겼다고 생각한 경찰(자살한 관람차가 움직였으니)은 관람차에 다시 갔다가 거기에 숨어있는 꼬마 형제를 발견한다. 형제는 떨어질 뻔한 동생을 구하려다 아줌마가 떨어졌다고 고백한다. 나를 아줌마가 하루토라고 불렀다는 꼬마의 이야기에 하루토는 오열하며 엄마와의 마지막 날 기억의 한조각을 떠올린다. 다친 자신을 꼭 안아주며 괜찮다며 울던 엄마의 모습을. 마음을 정리한 하루토는 엄마와 헤어졌던 눈 오는 그 길에서 안녕, 엄마라며 엄마와 작별하며 영화는 끝이 난다.
 영화에서 탭댄스를 추던 노신사는 탭댄스를 잘 추려면 발 밑만 봐서는 안되고 앞을 봐야한다고 조언한다. 과거에 얽매여 살지 말라는 말일까. 하루토는 엄마라는 과거와 작별한 듯하다. 날 찾지 않아도 나는 나일뿐이니까.  쓰레기가 아니라. 엄마를 용서하고 이해하려는 것은 다 하루토가 앞으로 나아가기 위한, 자신을 위한 행동이라고 생각한다. 그래도 나도 하루토의 형처럼 엄마가 너무했다는 생각은 어쩔 수 없다. 단 한번을 찾아오지 않다니 그것도 근처에 살면서. 이해불가다.
 기억은 왜곡되고  불현듯 떠오르기도 누군가의 이야기에 바르게 돌아오기도한다. 하루토가 노신사의 탭댄스에 유원지의 그 날이 어렴풋이 기억나는 장면도 스노우볼을 줍고 엄마의 얼굴을 떠올리는 것도 기억이 어떻게 찾아오는지 잘 묘사했다. 그리고 같은 장소,  시간에 있었어도 서로가 기억하는 그날은 다를 수 있다. 관계속에서 서로의 기억을 맞춰가다보면 진실에 다가게 된다. 아마도 그래서 원제인 호시가오카의 원더랜드를 한국어판에서는 기억의 원더랜드로 바꾼게 아닌가 싶다. 영어제목 lost and found보다는 훨씬 낫다. 분실물센터라뇨 흠...
 엄마가 꽤나 발암이지만 나카무라 토모야를 좋아한다면 강추다. 그가 맡았던 역할 중에는 제일 괴짜가 아닌 순수청년에 가깝지 않을까 싶다.

BBC가 콜레스니코프에 푹 빠진 걸까. 거의 2주에 1번 꼴로 BBC 라디오3에서 실황연주를 들려주고있다. 이번 방송은 2018년 4월 위그모어홀에서 있었던 단독 리사이틀이다.
우선 프로그램이 매우 특이하다. 2018년은 드뷔시 서거 100주년이다보니 여기저기서 드뷔시 연주다 앨범이다 많기도 했다. 드뷔시의 곡 특성 때문인지는 모르겠는데 다들 드뷔시랑 다른 작곡가를 섞는 걸 즐기는 것 같다. 해비에 페르아네스는 쇼팽과 섞어서 낭만주의의 몽롱함을 극대화했고 비킹구르 오라프손은 라모와 섞어 프랑스 피아노음악에서 접점을 찾았다. 오라프손의 음반은 주가 라모고 드뷔시는 거들뿐 이런 느낌이었지만.
 콜레스니코프는 정말 드뷔시라는 기둥에 정말 여러 작곡가와 엮어놨다. 공연 전 인터뷰에서도 밝혔듯이 엄청 공들여 선곡을 한 게 보인다. 콜레스니코프는 드뷔시를 중심으로 헬뮤트 라헨만의 극단에서 바흐, 쇼팽, 리스트까지 정말 다르지만 이 곡들의 연결점을 관객들이 찾았으면 좋겠다고 했는데 내가 찾은 연결점은 피아노가 갖는 타악기성 혹은 박자로 할 수 있는 실험이랄까 그런게 보였다. 공사장 드릴 소리같은 라헨만에서 눈오는 소리, 종소리, 바흐의 평균율에서 오는 규칙성...결국은 소리를 가지고 그중에서도 박자를 가지고 어디까지 실험할 수 있을까를 보여주는 것 같다. 드뷔시가 기둥이긴 하지만 드뷔시 하면 생각나는 이미지가 넘치는 어린이 차지라기보다는 박자로 놀아보는 어린이 차지라는 느낌이다.
1부
Helmut Lachenmann: Schattentanz (Ein Kinderspiel)
Debussy: Dr. Gradus ad Parnassum; Jimbo's Lullaby (Children's Corner)
Lachenmann: Akiko (Ein Kinderspiel)
Debussy: Serenade for the Doll (Children's Corner)
Chopin: Mazurka in C sharp minor, Op. 30, No. 4; Étude, Op. 25, No. 2
Debussy: The Snow is Dancing (Children's Corner Suite)
Liszt: La Campanella
Debussy: The Little Shepherd (Children's Corner)
JS Bach: Prelude in C sharp major (The Well Tempered Clavier, Book II)
Debussy: Cakewalk (Children's Corner)
Lachenmann: Filter-Schaukel (Ein Kinderspiel)
Debussy: Feux d'artifice (Préludes, Book II No 12)

2부
Louis Couperin: Tombeau de Mr Blancrocher
Schumann: Fantasie in C Major, Op. 17

Pavel Kolesnikov (piano)

2부는 다소 평범해서 오히려 편안하게 들을 수 있었다. 아무리 제목이 어린애 장난(ein kinderspiel)이라지만 중간중간 놀랬다. 라헨만은 좀 힘들다. 아무래도 2부의 중심은 30분이나 되는 슈만의 판타지다. 손열음이 4월에 발매한 슈만앨범에도 실려있어 살짝 비교해봤다. 물론 공연실황과 음반을 비교하는게 좀 불공평하긴 하지만. 손열음의 환타지는 정말 듣기 편하다. 메트로놈을 씹어드신듯. 몇주 전에 세드릭 티베르기엥의 같은 곡을 bbc에서 듣고 어찌나 절뚝대던지 짜증이 났었는데 손열음의 연주에 절뚝이란 없다. 콜레스니코프의 연주는 박자에 고무줄을 장착! 밀당의 고수같다. 물흐르는 듯 들리기 보다는 아 왜 그러는데 묻고 싶을 정도로 밀당이다. 더 애끓는듯? 혹은 사랑에 심난하다는게 보인다.

콜레스니코프의 연주가 궁금하다면 밑의 링크로 약 한달간 재청취가능하다.

Radio 3 in Concert - Pavel Kolesnikov at Wigmore Hall - @BBCRadio3 http://www.bbc.co.uk/programmes/m000khk4

추신 요즘 《언제까지나 쇼팽》이라는 나카야마 시치리의 추리소설을 읽고 있다. 배경이 2010년 쇼팽 콩쿠르다보니 피아노 이야기가 많이 나온다. 러시아 피아니즘에 대해 낭만주의를 좀 더 과다하게 정서표현을 더 극적이고 과하게 한다고했는데 뭔 개소린가 했다. 강력한 타건, 솟구치는 격정에 딱이 에밀 길레스도 있지만 그게 러시아의 피아노 전부는 절대 아니다. 오늘 쓴 콜레스니코프도 내가 좋아하는 바딤 콜로덴코도 히스테릭하지 않게 과장보다는 절제의 미를 아는 연주가이다. 한음한음 시인이 단어를 고르듯 고심해서 연주하는 피아니스트들인데 과장이라니. 엔터테인먼트 소설에 큰 기대는 안하지만 초장부터 실망이다.

바질은 잘 크고 있다. 한달이면 이렇게나 크는 구나. 난 물 준 것 밖에 없는데. 장하다

망할 코로나 때문에 전세계가 난리통이다. BBC라디오3를 자주 듣는데 예정된 공연들이 취소되다보니 3월 이전의 공연 음원을 꺼내 트는 경우가 많았고 말 그대로 생중계는 3개월 동안 없었다.
 런던이 봉쇄된 지금 bbc라디오3와 위그모홀이 협업하여  6월 한달간 스무개의 공연을 생중계한다고 한다. BBC라디오3  런치타임 콘서트 페이지에서는 음원을 위그모홀 유튜브 채널에서는 영상을 볼 수있다.
BBC RADIO 3 LUNCHTIME CONCERT
https://www.bbc.co.uk/programmes/b006tny5/episodes/player
위그모홀 유튜브 채널
https://www.youtube.com/playlist?list=PLiPFE1p4Z3Wz0e_Gpbv49WKobJEAUutGl
6월 한달간 매주 월~금 밤 9시에 실시간 중계된다.
아직까지 7개의 공연이 올라왔는데 그중 추천 공연은

Sean Shibe의 기타공연

스코틀랜드 에든버러 출신의 기타리스트다. 스코틀랜드 류트 필사본 연주에서 바흐를 거쳐 현대 작곡가 스티브 라이시의 곡으로 마무리하고 있다. 시대는 다르지만 시대를 뛰어넘는 단순미가 돋보인다. 듣고 있다보면 여름날 햇살 비치는 나무 아래 시원하게 부는 바람 같이 들린다. 마음도 차분해지고.  라이시 곡을 연주할 때는 맨발로 곡을 즐기며 연주하는게 보여 듣는 사람도 같이 즐거웠다.
 
또 추천하는 공연은
Pavel Kolesnikov와 Samson Tsoy의 듀오 피아노 공연이다.
슈베르트와 브람스, 베토벤의 곡들을 연주한다. 콜레스니코프와 초이는 둘 다 런던 왕립음악원(RCM)에 재학중이고 몇년 전부터 같은 집에 살고 있다고 한다. 자취방을 나눠쓰는 친구 사이라 그런지 발군의 호흡을 보여줬다. 옷도 편안하게 입고 와서인지 집에서 둘이 연습할 때 저런 느낌이지 않을까 상상하게 된다. 참 콜레스니코프는 시베리아 출신이고 초이는 카자흐스탄 출신이다. 아마도 둘이서는 러시아어로 소통하겠지 싶다.
 20번의 공연중 스티븐 허프나 스티븐 이설리스 같은 대가의 연주도 좋지만 한음한음 온 마음을 다해서 연주하는게 보이는 젊은 연주자들의 연주가 돋보인다. 강추

개인적으로 베토벤의 곡은 별로 좋아하지 않는다. 물론 곡이 별로라는 말은 아니고 취향이 아니라 듣다보면 수면의 세계로 빠지고 만다. 고전주의 음악을 별로 안 좋아해서도 그렇기고 하지만 꽤나 파격적이고 실험적인 시도를 해왔던 베토벤이라 그런지 집중해서 들으려하면 머리가 아파지기 때문이다. 구조가 예상을 벗어나는 흐름이라 그런지 베토벤 곡은 모차르트 곡처럼 흘려듣기에도 적당하지 않다. 베토벤 곡에 대한 편견일지 모르지만 엄숙하고 강철처럼 세고 기합이  딱 들어가게 연주해야 제대로 친 것처럼 보이는 것도 마음에 안들었다.
 올해는 베토벤 탄생 250주년이다 보니 정말 올해만큼은 전세계가 베토벤을 주구장창( 공연는 코로나 때문에 망했지만) 연주방송 하고 있다. 기회는 이때다 싶어 악성 베토벤과 친해지기로 마음  먹었다. 듣다보면 친해지겠지 알아가다보면 친해지겠지 싶어 관련 책도 읽고 음악도 찾아 듣고 있는데. 솔직히 그래 ...취향은 넘사벽이지 싶던 찰나 BBC라디오3에서 파벨 콜레스니코프의 베토벤 템페스트 연주를 듣게 됐다. 물론 단박에 템페스트에 반하는 기적은 일어나지 않았지만 콜레스니코프의 연주는 생각보다 말랑해서 이런 베토벤이라면 좋아할 수도...라는 희망이 생겨 그에 대해 조사해봤다.
 파벨 콜레스니코프는 러시아 시베리아 지방 태생이고 1989년생이다. 모스크바 음악원을 졸업하고 지금은 바로크 음악 그 중 루이 쿠프랭을 더 배우고자 영국에서 공부중이라고 한다.한동안 여러 콩쿨에서 낙방하다 2012년 캐나다 호넨스 콩쿨에서 우승하며 빛을 보기 시작했다. 2014년에서 2016년까지 bbc new generation artist에 선정되기도 했고 그즈음 hyperion과 계약하고 앨범을 발매하기 시작했다. 두 번째 발매한 쇼팽 마주르카 앨범이 디아파종상을 받으며 더욱 주목 받았다.  
 그의 이력은 그렇다치고...내가 그의 베토벤 연주에 오홍 이건 뭐지 싶었던건 연주색이 참 따뜻하고 위트있어서 였다. 베토벤을 이렇게 서정적이고 부드럽고 따뜻하게 연주해도 괜찮구나 싶었다. 그리고 그의 베토벤 음반을 구해 들어봤다.

월광 소나타와 소나타 10번, 7개의 바가텔 (op.33) 그리고 작품번호 없는 소곡들이 실려있는 작품이었다. 소나타는 내게 무리이니 바가텔을 열심히 들었다. 콜레스니코프가 바로크 음악에 관심이 많아서인지 바카텔의 시초가 F.쿠프랭이라 그런지 그가 연주하는 바가텔은 바로크 소품들을 들을 때 느껴지는 아기자기함 따스함 사랑스러움이 묻어났다. 난 라모의 곡을 들을 때면 작은 도미노가 주르륵 쓸어질 때의 쾌감 같은게 느껴지는 데 그의 바가텔 연주에서도 비슷한 걸 느꼈다. 듣다보니 베토벤도 농담할 줄 아는 재치있는 사람이라는게 느껴져 마음이 편해졌다. 그래 베토벤도 사람이지 싶달까.
 그리고 그가 연주하는 베토벤 소나타에도 귀를 기울이며 친해지고 있는 중이다. 한음한음 박자를 부드럽게 다루면서 여유와 따뜻함을 잃지 않은 연주가 마음에 든다. 물론 강철 같이 몰아치는 베토벤 연주를 좋아하는 사람에게는 뭔가 매가리 없게 들릴지도 모르겠지만.

콜레스니코프의 인터뷰


그가 연주하는 바가텔 op.33 no.4

내가 반했던 bbc3 공연방송
Radio 3 Lunchtime Concert - Edinburgh in Winter 3/4 - @BBCRadio3 http://www.bbc.co.uk/programmes/m000hwyv
2020년 6월5일까지 청취가능

이 동네로 이사하자마자 바질 씨앗을 심어 키워 2년 넘게 길렀었다. 물 주는 걸 자꾸 까먹는 주인 덕에 우리 바질은 죽을 고비를 여러 번 넘겼다. 방 안 창가에 두고 키워서 매년 꽃은 폈지만 수분이 될거라곤 기대하지 않았다. 2년 넘게 컸더니 흙이 빠진 것 같아 다이소에서 흙을 사다 채워주고 죽은 가지는 잘라 냈다. 그리고 얼마안가 끈질긴 생명력을 보여주던 바질이 말라죽었다. 그리고 그 밑에 작은 바질 싹이 잔뜩 나 있었다.

방안에 갇혀 있어도 바람결에 수분이 됐나보다. 식물의 삶의 목표는 새싹을 내고 번식하는 것일까. 싹을 내자 곧 죽어버린 바질을 생각하니 기분이 묘하다. 집을 물려주고 떠나버렸다.
그리고 이 녀석이 이렇게 갈지 모르고 같이 키우려고 새 씨앗을 심어 키웠다. 로즈마리인데 기특하게 싹이 났다.
잘 자라주기를... 로즈마리는 바질보다 더 잘 죽으니 신경을 써야지. 근데 허브는 츤드레처럼 키워야 잘 큰다. 무심하게 방치하다 가끔 물이나 챙겨주는 정도로 키워야 썩지 않는 것 같다.
지금 《사랑 없는 세계》를 읽고 있는데 소설에 나온 것처럼 식물의 세계는 오묘하다.

☆☆
이 소설의 중요 플롯은 인권변호사이며 전대통령이 국민참여재판에 배심원이 되며 재판이 꼬여?가는 것이다. 독자를 바보로 아나 분명 국민의 형사재판 참여에 관한 법률에 따르면 법조인은 배심원이 될 수 없다. 죄없는 사람이 억지 조작으로 유죄가 되는 것도 전대통령 장석주 때문이고 다시 항소해서 무죄가 되는 것도 장석주 덕뿐이다. 플롯의 중심에는 변호사 장석주가 있다. 작가는 쓰면서 찜찜하지 않았을까. 법사이로 막가는 플롯이...영화판권이 팔렸다는데...관객을 바보로 아나...ㅡㅡ 물론 주인공은 검사 윤진하다. 작가는 윤진하의 윤리적 성장을 이야기 하고 싶었다는데 플롯 설정에 구멍이 커서 난 납득이 안된다..왜 법에 법조인은 배심원을 못하게 했는지 역으로 이해하게 해주는 픽션이다. 배심원이 저렇게 나대고 영향력을 주니 재판은 산으로 가고 그래서 못하게 하는 겁니다.

☆☆.5
실용이란 말에 속지 말기를 경고한다.어머 실용커피서적이니 원두 잘 고르는법 필터는 뭐 써야하는지 물은 어떻게 내리는지  어떤 원두가 맛있는지 잘 가르쳐 주겠지? 아닙니다. 이 책은 그런 용도로 쓰여진 책이 아닙니다. 살짝 소개는 해주지만 그런 기술적인 내용을 파는 책은 아닙니다.
 나도 실용에 속아서 읽었다. 그냥 나의 커피 이야기 혹은 나의 커피 일대기가 어울리는 책이다. 커피에 대한 기술서가 아니라 커피 에세이다. 자신이 15년간 어떻게 커피를 사랑하고 어떻게 커피와  같이 살아왔는지 담고 있는 책이다. 실용에 맞는 책은 사진 빵빵하게 들어간 다른 좋은 책들 많으니 그쪽으로 가보시길...
 커피란 단순히 그 맛뿐 아니라 언제 어디서 누가 내리고 누구랑 마셨느냐가 중요하다는 걸 가슴 따뜻하게 쓰려 노력한 에세이다. 카페 알바 무시하지 말라는 충고도 함께 날린다. 카페 뿐인가 편의점에서 갑질하는 꼰대는 생수도 아깝다. 어디서 뭘 먹고 사든 예의는 필수다.
 암튼 자신은 다방커피도 마시는 커피덕후니 자신을 고급커피만 좋아하는 콧대높은 사람으로 보지 말아달라 하지만 저자의 그 부탁에 난 이렇게 묻고 싶어졌다. 조금 더 자신에 솔직해져 보면 어떨까요. 인스터트 커피나 다방커피가 저자에게 그래도 먹을 만할 때는 같이 마시는 사람이나 오래된 카페 분위기가 다방커피 맛을 상쇄 보완할 때나 겨우 가능한 것처럼도 읽혔기 때문이다. 솔직하게 나는 이렇게 로스팅한 이 원두를 좋아합니다. 좋은 분위기가 아니면 다방커피는 별로 입니다. 이렇게 말하면 책이 싸해졌겠지..근데 이게 솔직한 저자의 취향일 것같다. 매일 아침 사무실에 출근해 원두를 갈아 내려마시는 분이 편의점 커피나 캔커피, 인스턴트 커피가 새로 나왔다고 어떤 맛일까 마셔 보지는 않을 것 같다. 편의점에서 브람스가 나오는 것도 아니고 맘 따듯한 할아버지들이 계신것도 아니니까. 그리고 편의점 커피는 우유와 온갖 착향료, 설탕 투성이니까 호기심에도 먹을 것 같지 않다. 굳이 혼자 커피를 마신다면 고급 원두를 갈아 마실 것 같다.
 뭐 내가 꼬였다면 꼬인거겠지만...그냥 게이샤가 좋아요. 뭐 이렇게 말해도 좋았을 텐데 하는 아쉬움이 남아 적어본다.
추신 나의 커피 취향은...저는 편의점 커피를 좋아하고 집에서 내려 마실 때는 브라질 옐로우 버번을 좋아합니다. 카페는 조용하고 뭔 뻘짓을 하고 있어도 눈치주지 않는 곳을 좋아하고 바리스타가 열심히 커피를 내려줘도 맨날 우유 듬뿍 넣은 라테만 마셔서 맛의 차이를 잘 모릅니다. 네 커피 무식자죠.

저자의 블로그
https://beirut.tistory.com/m

종종 인터넷 서점 베스트셀러 순위를 보는데 깝놀했다. 일일베스트셀러 2위가 반일 종족주의라니... 제 2의 제국의 위안부인가. 불매운동은 이런 책에 해야하지 않나..일본물건, 일본문화소비보다 한국내에서 한국학자들이 이런 책을 쓰고 잘 팔리는게 더 쪽 팔린다. 다들 경력이 이승만학당과 연결돼 있는 것 같은데. 징하다 이승만. 그리고 조선일보에 글 쓰는 분도 있고..서평도 칭찬일색 하...식민 정당화도 좀 작작하세요.
 일본인 아이돌 퇴출하자 일본물건은 물론이고 문화도 거르자 할게 아니라 토착왜구나 걸렀으면 ㅡㅡ;;;
다음은 이 책의 목차

책머리에

프롤로그 - 거짓말의 나라_이영훈 



1부 종족주의의 기억

01 황당무계 『아리랑』_이영훈 

경찰의 즉결 총살 / 이유 없는 대량 학살 / 환상의 역사 

02. 한 손에는 피스톨을, 다른 한 손에는 측량기를_이영훈

국사 교과서의 40% 수탈설 / 피스톨과 측량기 / 수탈설의 뿌리는 전통문화

03. 식량을 수탈했다고?_김낙년 

쌀의 ‘수탈’인가 ‘수출’인가? / 조선인의 쌀 소비 감소가 곧 생활수준의 하락을 뜻하는가? / 당시 농민들은 왜 그렇게 

가난을 벗어나지 못했나? / 맺음말

04. 일본의 식민지 지배 방식_김낙년 

일본은 식민지 조선을 어떻게 지배하려고 했을까? / 식민지 조선 경제에는 어떠한 변화가 일어났을까? / 맺음말

05. ‘강제동원’의 신화_이우연 

역사왜곡의 출발 / ‘강제징용’이라는 허구 / 한국 교과서의 역사왜곡 / 역사를 왜곡하는 ‘강제징용 노동자상’

06. 과연‘강제노동’ㆍ‘노예노동’이었나?_이우연 

일본으로 끌려간 조선인들은 노예처럼 일했다 / 작업배치부터 조선인을 차별? / 조선인의 산업 재해율

07. 조선인 임금 차별의 허구성_이우연 

정치적 목적의 임금 차별론 / 조선인-일본인 임금 격차의 실태 / 어느 탄광 『임금대장』으로 본 조 선인-일본인 임금

08 육군특별지원병, 이들은 누구인가?_정안기 

육군특별지원병제란? / 육군특별지원병이란? / 제국의 첨병, 조국의 간성 

09. 학도지원병, 기억과 망각의 정치사_정안기 

학도지원병제란? / 학도지원의 총수와 실태 / 천재일우의 기회 / 둔갑하는 학도지원병 / 기억과 망각의 정치 

10. 애당초 청구할 게 별로 없었다_주익종 

청구권 협정에 관한 오해 / 청구권 협정은 한일 간 상호 재산, 채권채무의 조정 / 청구권 교섭?무상 3억 달러로 타결된 

경위 / 개인 청구권까지 모두 정리되었는데도…

11. 후안무치하고 어리석은 한일회담 결사반대_주익종 

장면 정부의 청구권 교섭 / 1960년대 야당의 한일회담 무조건 반대 / 누가 진짜 굴욕적이었나 



2부 종족주의의 상징과 환상

12. 백두산 신화의 내막_이영훈 

백두산 체험 / 소중화의 상징 / 민족의 아버지와 어머니 / 백두 광명성의 출현 / 남북 공명의 정신사 / 

백두산 천지의 네 사람 

13. 독도, 반일 종족주의의 최고 상징_이영훈 

참된 지식인은 세계인 / 『삼국사기』의 우산국과 울릉도 / 『세종실록지리지』의 우산과 무릉 / 15세기 초까지도 한 개의 섬 / 팔도총도 / 떠도는 섬 / 안용복 사건 / 우산도의 종착지 / 환상 판명 / 석도의 실체 / 일본의 독도 편입 / 

한국의 독도 편입 / 내 조상의 담낭

14. 쇠말뚝 신화의 진실_김용삼 

역술인, 지관을 쇠말뚝 전문가로 동원 / 주민 다수결에 의해 ‘일제가 박은 쇠말뚝’으로 결정 / 측량기준점(대삼각점)을

쇠말뚝으로 오인

15. 구 총독부 청사의 해체__김용삼 

김영삼 대통령의 느닷없는 결정 / 민족정기 회복 사업 대대적으로 벌여 / 총독부 청사에서 중앙청으로! / 

“부끄럽고 청산해야 할 역사 지우기”가 그 목적? / 반달리즘식 문화 테러

16. 망국의 암주暗主가 개명군주로 둔갑하다_김용삼 

망국의 주요 원인은 외교의 실패 / 일본이 민비를 시해한 이유는? / 러시아 황제에게‘조선 보호’요청 / 

일부 학자들, 고종을 개명군주라고 미화 

17. ‘을사오적’을 위한 변명_김용삼 
정상적인 외교 절차 무시하고 고종에게 조약체결 요구 / 기회주의로 일관한 고종 / 이완용이 아니라 고종이 ‘조약체결’ 

어명 내려 

18. 친일청산이란 사기극_주익종 

제헌국회가 추진한 건 반민족행위자 처벌 / 친일파 청산론으로 탈바꿈해 되살아나다 / 반민족행위자 처벌을 친일파 

청산으로 바꿔치기

19. Never Ending Story_주익종 

박정희 정부의 국내 청구권 보상 / 노무현 정부의 강제동원 피해자 지원사업 / 노무현 정부 강제동원 피해자 

지원사업의 과오 

20. 반일 종족주의의 신학_이영훈 

브로델의 역사학 / 불변의 적대 감정 / 토지기맥론 / 유교적 사생관 / 전통과 유교의 상호작용 / 민족 형성의 원리 /

신채호의 『꿈하늘』 / 민족의 신분성 / 종족주의 신학



3부 종족주의의 아성, 위안부

21. 우리 안의 위안부_이영훈 

갈등의 원인 / 위안부의 만연 / 한국군 위안부 / 민간 위안부 / 미국군 위안부 / 정치적 접근에 대한 의문 / 어색한 불균형

22. 공창제의 성립과 문화_이영훈

성 지배의 긴 역사 / 기생제 / 공창제의 시행 / 소수를 위한 특권적 매춘업 / 군 위안시설로서 공창제 / 매춘업의 대중화 / 조선풍의 공창제 / 호주제 가족 / 가정윤리와 성문화 / 저항과 탈출 / 매춘업의 역외 진출

23. 일본군 위안부 문제의 진실_이영훈 

공창제의 군사적 편성 / 위안소의 실태 / 강제연행설 / 여자정신근로대와 혼동 / 터무니없이 과장된 수 / 동남아 위안소 / 어느 위안소 조바의 일기 / 방패사단의 위안부 문옥주 / 과연 성노예였던가 / 다시 ‘우리 안의 위안부’로 / 폭력적 심성 

24. 해방 40여 년간 위안부 문제는 없었다_주익종 

오랫동안 위안부는 거론되지 않았다 / 위안부는 단지 불행하고 불쌍한 여성 / 한 일본인의 사기극과 위안부 가짜 기억 

25. 한일 관계 파탄 나도록_주익종 

정대협의 공세 / 일본 정부의 사과 / 정대협, 일본 정부의 사죄를 거부 / 일본 정부의 위로금 지급 시도 / 정대협의 위안부 여론 몰이 / 정대협과 문재인 정권, 2015년 위안부 합의마저 폐기 / 강제동원? / 일본군 위안소 운영은 성노예 강간범죄? / 한일 관계 파탄이 목적 



에필로그 - 반일 종족주의의 업보_이영훈 



참고문헌 

찾아보기

★★☆
독자가 의대생이나 응급의학과 레지던트가 아니라면 별로 추천하고 싶지 않은 수필이다. 의학용어가 너무 많아 내가 수필을 읽고 있는 건지 의료 진료서(카르테)를 읽고 있는 건지 헷갈린다. 글 자체가 매우 건조하다보니 공감하거나 응급실 특유의 긴장감을 느끼기 힘들다. 심지어 자칭 싸움꾼인 저자가 동료의사와 싸우는 장면 조차 무미건조하다. 비판도 직업의식이 없는 의사들에 대한 것이 많아 보통의 독자들이 읽기에는 별 감동도 깨달음도 없는 것 같다. 의사들이 쓴 수필, 기록들을 종종 읽었지만 최고로 무미건조한 수필이다. 저자가 소설가가 아니라 의사라는 직업을 선택한 건 참 잘한 선택인듯...

덴마크 국영 방송 2016년 실황
양인모의 데뷔앨범 나왔으니 기념으로...
링크
양인모 파가니니 바이올린 협주곡 1번 2016년 3월 31일 실황
덴마크 라디오 교향악단
지휘 - 파비오 루이지


영상말고 라디오링크를 클릭하면 양인모의 인터뷰도 들을 수 있습니다

★☆
이건 소설인가 자기계발서인가...
마치 일본판 꾸빼씨의 행복여행인가..
제목만보면 개짜증나는 상사의 갑질 이야긴가 싶지만.......그건 아니다. 파견사원인 미치코가 상사인 앗코짱과 점심을 바꿔 먹으며 성장하는 이야기다. 꽤나 소심한 미치코는 거절을 할 줄 모르는 캐릭터다. 한달에 150만원도 못버는 미치코다 보니 저렴하고 소박한 도시락을 직접 싸와 점심을 해결하고있다. 그런 그녀의 도시락을 맛본 상사 앗코짱은 미치코에게 그녀의 도시락을 자신이 먹을 테니 자신이 요일마다 밥먹으러 가는 곳에 대신 가 점심을 먹으라고 제안한다. 역시 거절을 모르는 미치코다 보니 꾹 참고 제안을 받아들인다. 요일마다 다른 가게의 따뜻한 음식을 먹고 또 다른 가게 주인을 만나가며 서서히 변화해간다. 우울하고 자존감이 떨어졌던 마치코는 조금씩 자신감을 찾아간다. 앗코짱의 점심은 이런 내용이다.
앗코짱의 야식은 직장을 관두고 야식 트럭을 몰며 음식장사를 시작한 앗코짱과 다른 회사로 파견간 미치코가 새벽장사를 일주일간 함께하며 다시 성장하는 이야기다.
 앗코는 미치코에게 새로운 경험을 하게하고 미치코는 놀랍게도 성장한다. 마치 우울하고 자존감이 떨어질 땐 따뜻한 음식을 먹고 사람들과 만나고 때론 몸을 움직이라고 말하는 자기계발서와 뭐가 다른가 싶다. 앗코짱은 너무 이상적인 상사여서 성장하는 미치코도 너무 이상적이 사원이라 또는 매요일 등장하는 가게주인들도 너무 동화같아서 오히려 거부감이 든다. 마치 예쁘게만 만든 음식모형같다. 먹지 못하고 향도 없고 온기도 없는 가짜 말이다.
 가볍게 읽고 이 회사 환상물에 힐링받는 독자들도 많은 것 같은데 내가 너무 예뻐서 오히려 거부감을 느낀 건 삐뚤어져서인가.

1부는 베토벤 피아노 협주곡 3번
앙코르 슈만 숲의 전경 중 7번
2부는 쇼스타코비치 교향곡 10번

1부는 올리버 슈나이더의 연주로 베토벤 피아노 협주곡 3번이었다. 연주는 둘째 치고 뒤에 앉은 개매너 중고딩들 때문에 도대체 집중이 안됐다. 웃고 속닥거리고 심지어 연주 녹음하다 핸드폰 떨어뜨리더라. 표가 싸서 온건 알겠는데 초딩보다 못하게 보면서 남들한데 민폐는 좀. 심지어 인터미션 시간에 녹음한거 틀어보던데 직원들은 사진찍는거 제재할게 하니라 이런 개매너 관객이나 골라냈으면 ㅡㅡ.
 베토벤은 별로 좋아하지 않지만 곡예습을 리히터 연주로 한것도 문제였다. 너무 명반으로 예습했더니 기대치만 커졌어. 2악장은 정말 곡자체가 느리고 느려서 정신줄 놓고 우주갔다올뻔
 사실 이번 공연 예매한건 라디오에서 쇼스타코비치 10번을 라파엘 파야레가 베를린 도이치 심포니 지휘한걸 듣고 뽐뿌가 와서였다. 그 열흘 전에는 마켈라가 ndr를 지휘한 같은 곡을 들었는데 이건 좀 늘어져서 별로였다. 쇼스타코비치 특유의 긴장감이 별로 안 느껴졌다. 암튼 아무리 명연주라도 쇼스타코비치 교향곡은 공연장에서 듣는게 아니면 제맛이 아닌 것 같다. ndr도 베를린 도이치 심포니도 다 좋은 오케스트라지만 음원으로 듣는 건 그 육중함을 못 살린다. 마켈라와 파야레가  젊은 쇼스타코비치10번을 들려줬다면 코심을 이끈 미하일 유로프스키는 거장의 노련한 쇼스타코비치를 보여줬다. 이분의 아버지가 쇼스타코비치와 친구였고 유로프스키 자신도 쇼스타코비치와 녹음을 한 경험이 있을 정도로 쇼스타코비치에 정통하다고 한다. 올해 만 72세 고령이시다보니 지팡이를 집고 무대에 등장하셔서는 의자에 앉아 그리 크지 않게 지휘를 하는데 오히려 더 카리스마 넘치고 손끝에서 힘이 느껴졌다. 거대한 오케스트라를 조용히 의자에 앉아 진두지휘하며 괴물을 만들어내는데 놀라울 뿐이었다. 곡자체도 흡입력이 대단하지만 유로프스키의 지휘가 연주를 하고있는 단원들도 그걸 듣고 있는 관객도 그의 손 끝에 집중하게 만들었다. 어찌나 모두를 빨아들이던지 뒤에 개매너 중고딩도 조용하더라 ㅡㅡ.
 정말 쇼스타코비치는 앨범을 100번 듣는 것보다 실연으로 그 근육질 사운드에 두들겨 맞아보는게 훨씬 좋다. 쇼스타코비치 5번도 실연으로 듣고 일주일동안 계속 생각났는데 10번도 참 좋다. 아 7번도 들어보고 싶다.
 

 총망받는 젊은 피아니스트들의 연주들을 덴마크 국영방송서 방송했다.
중간 중간 아는 이름이 등장하지만...덴마크말을 알아듣는건 무리다....흠 곡명은 선곡표에 써놓으면서 연주자는 쏙 빼놓는건 뭔 심본지...궁금해 궁금하면 덴마크어를 배워...인가 ㅜㅜ
시작은 손정범의 연주로 중간에 선우예권도 등장...뭐 베아트리체 라나, 루카스 본드라체크도 들린다..아마도 라이프치히 게반트하우스에서 연주한 것들을 모아서 들려주고 있는 것 같다.
 즐감
차세대 피아니스트들의 게반트하우스 연주
홈페이지의 선곡표(Spilleliste)가 좀 그지같은건 감안하고 봐야할듯 순서가 엉망이다

4분기 일드 중 시청률1위(18%)를 하고 있는 작품이다. 시청률의 여왕인 요네쿠라 교코의 또 똑같은 캐릭터에 직업만 바뀐 코믹 법정 드라마다. 요네쿠라는 의사를 맡아도 형사를 해도 변호사를 해도 다 똑같은 느낌이다. 뭐 그 캐릭터가 먹히니까 그건 뭐 그렇다치고...리갈v를 보면서 저 따위 주제의식(?)으로 만든 드라마가 시청률 1위라는게 일본은 뭔 생각으로 사는지 궁금하다..1화는 지하철 성추행범으로 몰린 대기업 연구부장이 알고보니 직장동료가 짜고 여자를 섭외해 판 함정에 빠진거였다는 내용이었다. 신기한게 일본은 성추행이나 폭력으로 고통받고 오히려 침묵하도록 강요받는 여성들의 이야기보다는 오히려 꽃뱀들에게 당하는 남성들의 이야기가 훨씬 많다. 니들이 지금 원죄 타령할 때냐 싶다. 미투 고발을 해도 조용히 묻히는 일본이니 이런 드라마가 계속 만들어지는 거겠지. 은연중에 성희롱이다 용기내서 말하는 여성들을 꽃뱀처럼 보게하는 또 그런 말은 꺼내지 말라고 드라마로 사회 분위기를 조성하고 있는거 아닌가 싶다. 2화는 역시 권력에의한 괴롭힘의 가해자가 1화와 비슷하게 함정에 빠져 원죄를 뒤집어 썼다는 내용이었다. 드라마의 제작의도가 약자의 편의 서서 정의를 구현하는 시원한 코믹드라마인데. 사회에서 누가 약자인지 눈을 가리고 만든 것 같다. 현실의 강자의 편에 서서 마치 그들이 약자인것처럼 이야기를 끌고가는데 진짜 피해자들마저 입다물라고 은근히 몰고가는 것처럼 보이는건 내가 과하게 생각하는 걸까. 만약 일본에서 성추행이나 희롱이 권력형 괴롭힘이 잘 해결되고 정말 약자들이 보호받고 있다면 이런 약자와 강자가 묘하게 바뀐 드라마도 웃으며 보겠지만 그것도 아니니 참 답답한 나라구나 라는 생각 밖에 안든다. 우리나라 드라마가 주구장창 사랑타령이라면 일본드라마는 교훈과 정의를 부르짖는다. 근데 누구를 위한 정의인지 모르겠다. 이런 드라마를 만드는 것도 신기하지만 더 신기한 건 시청률이 18%나 된다는거...흠 아무리 생각해도 신기해...

★★
작가 혹은 작가 지망생의 사랑일기 정도랄까. 호불호가 많이 갈리는 단편집이라는데 난 불호쪽이다. 내러티브, 줄거리가 잘 잡히지 않는 소설은 힘들다. 많은 독자들이 게이커플의 노골적 성행위묘사가 읽기 힘들어서 별로 좋아하지 않게 된다고 한다. 근데 난 이보다는 화려하고 감각적인 문장, 거기에 세련되고 힙하다는 취향들(온갖 소설가와 음악,영화, 패션이 등장한다)이 거추장스럽게 다가왔다. 내가 촌스럽고 힙하지 못해서일까. 작가가 쏟아놓는 감각과 세련에 공감해보려하지만 어렵게 묶어놓은 리본매듭을 풀면 그 상자 안은 텅 비어있는 느낌이다..작가도 조금은 느끼지 않았을까. 226쪽 오토에서 "다시 말해 쓰일 수 있을 '나'가 있어야 한다는 것“이라고 적고 있는데 그 '나'가 별이야기가 아닌 것처럼 들린다.
 내가 공감할 수 있는 퀴어소설은 고릿적 소설인 E. M 포스터의 모리스까진가보다.
 모든 삶이, 인생이 의미있을 필요는 없다. 그냥 살아가는대로 사는 것뿐이다. 그런 말을 쓴 "오늘의 기울기"에 더 위로를 받는다.

★★★☆
 부유한 정신과의사 루크 라인하트는 삶에 권태를 느낀다. 의사로서 치료행위도 별의미 없게 느껴진다. 그러던 중 게임를 하다 필을 받아 주사위에 삶의 선택권을 넘겨주기로 한다. 선택지를 만드는 것은 자신이지만 선택지를 고르는 역할은 주사위에게 전임한다. 1번에서 6번까지 행동을 정하고 주사위를 굴려 나온 숫자대로 무조건 행동하는 막 나가는 인생을 살기로 한다. 무작위 인생, 막 나가는 행동들을  마구마구하며 금기들을 뛰어 넘는다. 의사로서는 해서는 안되는 환자와의 성적관계, 동료의사 부인 강간하기, 살인등등...540페이지 정도되는 분량에 성적인 묘사가 넘쳐나지만 별로 에로틱하게 느껴지지 않는다. 성적묘사가 긴장감있고 야하게 느껴지려면 등장인물과 공감하고 그런 긴장감을 고조시키려는 예비과정과 묘사가 필요하다. 이 소설 속 성적행위들은 너무 뜬금없어서 무덤덤하게 다가온다. 작가가 엄청나게 성행위에 집착한 것은 정신분석이 시초인 프로이트 때부터 금기에 성을 가장 중요한 요소로 두었기 때문이 아닐까 싶다.
이 소설은 1971년에 처음 출간되었다. 70년대는 포스트모더니즘이 붐을 이뤘고 소위 정신분석을 전공한 철학자들 미셸 푸코, 라캉 등이 인기였는데 이 소설도 그 영향을 많이 받은 듯 하다. 자아의 고정된 정체성도 부정하고 도덕과 규칙, 종교, 세상의 온갖 시스템을 거부한다. 특히 푸코는 광기의 역사에서 정신의학의 무용을 주장하는데 이 소설의 주인공 라인하트가 정신과의사이고 별의미없는 치료 활동을 하는 모습이 푸코에 영향을 받은 것 같다. 하지만 정상적으로 정신분석을 하는 의료행위가 환자의 말을 앵무새처럼 따라하는 것에 불과한 것으로 묘사 되지만 또 주사위교에 따라 치료하는 것도  미친 놈 양산에 불과한걸  보니 푸코마저 디스하고 있다.
 이 주사위교가 점점 퍼져가는 모습이 마치 신흥 종교가 신자들을 불려가는 모습같다. 주사위에 자신의 운명을 다 거는 수동적 모습이 종교에 귀의하여 삶을 신께 받치는 것과 무언가 닮아있다. 뭔가 거창한듯 말하지만 이 소설은 블랙 코미디다. 진화가 우연으로 이루어졌듯 삶 또한 그런 것이 아닐까가 소설의 마지막 메세지다. 아인슈타인은 신은 주사위를 던지지 않는다고 했지만 개뿔 난 라인하트에게 한표.
 이 책의 날개에 보면 1971년 영국 출판사에서 출간되고 별 반응이 없다가 점점 입소문을 타고 전세계에 출판되는 인기를 얻을 수 있었다고 한다.  특히 스페인 도서관에서 최다 구매신청 도서 타이틀을 땄다는데 읽다보면 왜 독자들이 좋아할 만한지 납득이 된다. 야해서도 이유겠지만 시종일관 블랙유머를 잃지 않으며 사람들이 추구해야한다는 가치, 삶의 방향 같은 건 개나 줘버리는 이 시니컬함이 그 매력이다. 현실에서는 주사위교의 신자가 될 용기가 없지만 소설에서만이라고 일탈의 시원함을 조금이나마 즐길 수 있어서 독자들이 이 책을 폈던 것 아닐까. 올곧고 감동적이고 따뜻한 이야기에 목말른 정의로운 독자들에게는 뭐야 이 쓰레기는 싶을 지도 모르지만 시니컬한 블랙유머와 나 자신마저 다 탈주하는 일탈을 맛보고 싶어하는 못된 독자라면 추천한다.
추신...라인하트는 자신의 주사위교도 디스한다. 내가 읽기에도 삶의 선택과 책임을 주사위뒤에 숨어서 회피하고 거짓된 자유를 추구하고 있다. 종교란 마약이 종종 그렇듯

★★☆
하이랜더의 자기계발서같은 소설이랄까.
늙지 않는 사람의 권태, 고독, 외로움을 이야기하지만...보통 우울의 근원이 권태 다보니 그냥 하이랜더의 입을 빌려 삶의 권태를 이야기 하는 듯 했다. 무려 500페이지나 되는데 결론은 현재를 즐기며 사랑하라는 뻔한 이야기다.
 자살로도 이어질 수 있는 우울은 우리나라는 다른 것 같지만 적어도 서양에서는 삶의 권태와 지루함이 그 씨앗이 되는 것 같다. 아주 기름진 우울이랄까. 보통은 그 우울에 이 소설같이 뻔한 답을 준다. 사랑과 현재를 만끽하라는..근데 난 이것보다는 다이스맨이 더 맘에 드는데..삶이 지루하다고? 우울하다고? 한번 막 살아보지 그래..지금 반쯤 읽었는데 다이스맨의 처방은 적어도 신선은 하다.
 오래 사는게 지루하고 외롭고 불행할 거라는 편견에 이렇게 덧붙이고 싶다. 오래 못살아서 배아파서 그러는 거라고. 살아보면 생각이 달라질껄...영생은 신포도라네

콜로덴코가 드디어 새음반을 냈다. 다행이다. 암 다행이다.
이번 음반은 스크랴빈의 피아노 소품 곡으로 꽉 채웠다. 지난번 소품집에는 차이코프스키,발라키레프 등의 러시아 작곡가의 곡들을 담았는데 이번에도 러시아다. 조국의 (우크라이나도 러시아문화권으로 본다면) 음악에 더 집중하고 있는듯 싶다. 음악에 아는게 별로 없다보니 스크랴빈 소품들(전주곡, 연습곡, 소나타 4,5번)은 처음 듣는데. 쇼팽에 라흐마니노프를 섞으면 이런 느낌일까..그리고 드뷔시라는 헬륨가스를 조금 넣어서 몽상적인 느낌을 주면 비슷할지도. 이름은 낯설지만 곡자체는 듣기에 어렵지는 않다. 치는 건 힘들 것 같다. 스크랴빈도 유명 피아니스트였다니 어지간히 어렵게 만들지 않았을까
 물건에 대한 심미안도 책에 대한 심미안도 많이 모자라지만 음악은 더더욱 잘 모른다. 그래서일까 대가라는 연주가의 연주를 들어도 멋있다는 느낌은 들어도 애정이 가고 마음이 쓰이는 일은 별로 없다. 그런 점에서 콜로덴코는 내게는 애정이 가는 특별한 연주자다. 작년 여름 클래식fm에서 콜로덴코가 쇼팽 페스티벌에 참가해 쇼팽곡과 리스트곡을 연주하는 걸 처음 들었는데 한번에 반해 버렸다. 3일 연속 주목받는 젊은 피아니스트들의 쇼팽 페스티벌 참여 연주를 방송했는데. 루카스 본드라체크도 조성진도 쇼팽을 연주했지만 왜인지 콜로덴코의 쇼팽이 가장 기억에 남았다. 그래서 이거 저거 찾아들었는데 콜로덴코가 애상을 표현하는 방법은 남다른 것 같다. 연주야 정확하고 섬세하기 이를데 없지만 콜로덴코는 약간 절제하면서 뭔가 억누르면서 참는 듯한 그러면서도 슬픈 느낌을 주는 것 같다. 마냥 화려하지 않다. 글쎄 난 뭐 개뿔도 모르니까 나만의 착각일지도. 그래서 이번 음반 리뷰를 찾아 읽어봤는데 읽어도 무슨 말인지 잘 모르겠다. 영어가 문제가 아니라 내가 피아노 기법을 잘 모르는게 문제인듯싶다.

콜로덴코 새음반 리뷰
 
콜로덴코는 연주회 천국인 일본에는 자주 가는것 같은데 아무래도 우리나라에 오는 건 좀 힘들겠지. 인지도도 인기도 그닥이라. 그래도 꼭 한번은 와 줬으면...새앨범도 나왔으니 명연주명음반에서도 소개해줬으면 좋겠지만 거기엔 그리그협주곡 이후로는 소개된 적이 없다. 그래도 혹시 하고 바라본다. 7월엔 라디오에서도 들을 수 있길..

요즘 꽤나 악플에 시달리는 작가인 것 같다. 성별을 떠나서 나도 이 작가는 좀 별로다. 참 소설같지도 않은게 베스트셀러로 등극한게 좀 보기 그렇다. 뭐 베스트셀러에 별 시덥잖은 책들이 많이들 올라오지만..82년생 김지영이 잘 팔리는 건 이해는 된다..우선 많은 여자들이 공감하고 내 아픈 점을 집어줘서 사이다다라고 생각할 수도 있다. 쉽기 때문에 깊이 생각하지않아도 이해되고 격하게 고개를 끄덕일 수 있어서 잘 팔린 책이다..문학적 상상? 문장력? 새로운 관점? 그딴건 없다..오히려 이게 없어서 잘 팔린 건지도..이게 여자의 일상이다..그거 말고 더 있나??? 남자들이 읽기엔 이게 새로운 이야기였을까..혹 이 책이 성별간 싸움 붙이기에 기름을 붓고 있는건 아닌가 의심스럽다..
 그리고 올해 "그녀 이름은"이 나왔다. 이 책은 김지영보다 더 별로다. 경향신문에서 그녀의 이름을 부르다라는 연재글을 낸 것을 소설로 바꾸어 소설집으로 출간했다. 60여명을 인터뷰한 것을 28개의 이야기로 꾸며 소설집으로 만들었다..270페이지 정도인데 28개의 이야기다..그냥 28명의 이야기를 줄거리 정리해서 올린 정도의 문장력이다..그 짧은 이야기에서 독자는 어떤 울림 감동을 받아야하나..김지영때도 르포같은 느낌이었는데 원래 다큐작가가 직업이었다고 한다..이건 뭐 르포라 하기에도 깊이가 없고 소설이라기에도 상상력(새로운 걸 만들어내는 게 아니라 독자를 상황속으로 이끌고 공감하게하는 상상력)도 표현력도 함량미달이다..세상엔 여성에 대해 노동자에 대해 더 절절하고 가슴 아프게 이야기하는 더 좋은 책이 많다..소설인데 사회과학서보다 마음을 울리지 않는다..페미니즘 소설에 돈을 들여 책을 사고 싶다면 제대로 페미로 가서 이갈리아의 딸들이나 요즘의 한국작가는 강화길이나 김혜진의 소설에 투자하는게 훨씬 낫다.

추신..28개의 이야기는 지극히 평범한 여성들의 조금은 답답한 일상이야기다. 성폭력,팬클럽활동, 결혼, 이혼, 육아, 노동 등등의 지극히 평범한 이야기다. 김지영의 자기복제인데다가 선명도는 더 떨어졌다. 쉽게 읽히고 또 쉽게 팔아치우려는 것처럼 보여 자기복제로 돈벌려는 상업주의라고 욕먹고 있는것 같다.